Hvordan tar jeg Great Outdoor Portretter

Share

|

Når folk flest tenker på portrettfotografering, ser for de studio belysning, lerret bakgrunner og et kamera plassert på et stativ. Men mange fotografer ikke har tilgang til overdådige profesjonelle studioer, og ærlig, det er ikke nødvendig for dynamitt portretter.
Alt du egentlig trenger er en villig emne, en anstendig utemiljø (fortrinnsvis med trær), og et digitalkamera, og du kan være på vei til å skape fremragende bilder.
Først starter med den magiske regler for god utendørs portretter:

Prøv å legge til ekstra lys fra blitsen eller en reflektor.

Slå på blitsen er ute et triks som Bryllupsfotografer har brukt i årevis. Hvis du virkelig vil imponere dine undersåtter, plassere dem i det åpne skyggen (for eksempel under et tre) med en fin bakgrunn i det fjerne. Deretter slår du på fyll blits og sørge for at du står innenfor 10 fot (så blitsen kan nå faget). Kameraet vil balansere mengden lys fra blitsen med naturlige bakgrunnsbelysning, noe som resulterer i et jevnt eksponerte portrett. En variant av denne teknikken er å slå av blitsen og bruke en reflektor å "sprette" lyset tilbake mot modellens ansikt. Fordelen her er at det reflekterte lyset er mykere enn det fra en fylle flash.

Lær å elske høye skyer og overskyet dager.

Høye skyer snu hele himmelen til en kjempe belysning softbox, og all naturen blir et portrett studio. Det dempet belysning er perfekt for utendørs portretter, og det myker hudtoner. I denne situasjonen har du mulighet til å skyte uten blits og reflektorer. Dersom du ønsker å lyse opp din modell øyne litt, slå på fyll flash eller bruke en reflektor. En ting å huske når du tar opp i denne type belysning: endrer hvitbalansen for å Skyet eller hudtoner kan være for "cool".

Komme nær.

Det strammere du rammen skuddet, jo mer påvirkning vil det ha. Utvid zoomobjektiv og bevege føttene for å skape mer kraftfulle bilder. Når du har flyttet i nærheten og har skutt en rekke bilder, komme nærmere og skyte igjen.
Når du har funnet en innstilling som du liker og har alt i orden, kan du begynne å "jobbe scenen. Begynn med å ta noen enkle skudd. Vær oppmerksom når du har modellen til å svinge litt til venstre, så til høyre. Når du ser en posisjon du liker, ta noen bilder. (Ikke bli for revet med denne "arbeider de vinkler ting", eller fag vil hate deg. Du er ikke en badedrakt fotograf på Sports Illustrated sted skyte. Poenget er, ikke vær redd for å eksperimentere med forskjellige kamera posisjoner. Bare gjør det raskt.)
Deretter flytter i tettere og jobbe noen flere vinkler. Løft opp kamera og har den modellen ser oppover, lavere kameraet og har motivet ser bort. Pass på å ta mange bilder samtidig eksperimentere med vinkler, fordi når du er ferdig å skyte, og har en sjanse til å vurdere bildene på dataskjermen din, vil du ende opp med å forkaste mange bilder som kan ha så stor på kameraets LCD-skjerm . Når de er forstørret, vil du se plagsomme feil du la ikke merke til før.
Når du fotograferer portretter, kommunisere med dine undersåtter, og prøver å sette dem på brukervennlighet. Ingen liker den tause behandling fra fotografen. Det gjør dine undersåtter føler at du er misfornøyd med hvordan skyte går.
Her er noen andre ting du bør unngå når du tar bilder utendørs portretter:

Unngå sterke side belysning av ansikter.

Lys som kommer inn fra siden betoner tekstur. Det er det siste de fleste modeller vil se på sine skudd, fordi mer tekstur tilsvarer økt synlighet av hud aldring eller feil. Bruk en fylle blits eller reflektor for å minimere tekstur, og unngå side belysning mindre for spesiell effekt.

Ikke vis frustrasjon.

Aldri, aldri gjøre fagene føler det er deres skyld at de skyter ikke går bra. De er allerede setter sine selvtillit på linjen ved å la deg ta bilde. Ikke gjør dem angre på denne avgjørelsen. Når skuddene går bra, går kreditt til modellene. Når skuddene går dårlig, det er fotografens skyld. Hold ego i sjakk, slik at deres kan være intakt.

Unngå skimping på tid eller antall bilder du skyter.

Bildene kan se bra ut på den lille 2 "LCD-skjerm, men når du blåser dem opp på skjermen, du kommer til å se mange ting du ikke liker. Ta mange bilder av hver pose, og hvis du re heldig, vil du ende opp med noen du virkelig liker.

Ikke tortur modeller ved å gjøre dem se på solen.

Ja, ble du fortalt i årevis å skyte med solen mot ryggen, men fotografen, ikke modellen, utformet som regjerer. Sprengningsarbeid ditt fag "netthinne med direkte sollys er bare går å gjøre dem myse, svette, og kanskje sverge. Vær snill med modeller, og de vil belønne deg med flotte bilder.

Unngå opptatt bakgrunn.

Lyse farger, lineære mønstre og kaotiske landskapet elementene vil skjemme dine komposisjoner. Sida «kontinuerlige toner uten summingen av forstyrrende elementer.
Nå som det grunnleggende er dekket, her er et par super Pro Tips. Kontroller at du har noen gode, solide skudd inn på minnekortet før du begynner å eksperimentere med disse teknikkene. Men når du gjør det, kan du prøve disse forslagene:

Soft bakgrunn portretter

Dette er rett og slett nydelig. En myk, litt ute av fokus bakgrunn holder betrakterens øye på modellen og gir bildene en ekte profesjonell utseende.

Rim belysning for portretter

Når du plasserer solen bak modellen, ofte får du høydepunktene langs håret. Visse hår-stiler virkelig fremheve denne effekten. Husk å bruke fylle blits for dette oppsettet, eller din modell i ansiktet blir undereksponert.

---